海边的卡夫卡解读？

一、海边的卡夫卡解读？

《海边的卡夫卡》由两个人物彼此平行，又相互渗透的故事组成，其中每一条线索都有村上精心安排的音乐。在他的书中，这应该是最用心的安排之一，效果也是最好的。书中的主人公，我们甚至从未能知道他真正的名字，田村卡夫卡是他为自己取的假名。这个15岁的少年从小遭受父亲的精神虐待。其父是著名的雕塑家，极有才华。但用少年的话说，在他提炼自己的才华，完成那些杰作之后，所留下的只有大量污秽。“玷污和损毁他身边每一个人”。少年之母也离家而去，出于不可知的原因，并未带着亲生儿子，而是带走了其实是养女的姐姐。留下的少年从小学时就被父亲施以俄狄浦斯式的诅咒：他将来要杀掉父亲，再同母亲与姐姐交合。雕塑家甚至特别带儿子去做了亲子鉴定，以证明将来要杀掉的就是自己无疑。少年决定在15岁时离家出走，因为感到继续在那里待下去，自己势必要被彻底摧毁。

之后，主人公有很多奇遇，但并不出人意料的，诅咒的阴影并没有消失。与之平行的一条线，是讲述一个人童年时遭遇奇怪的事件，因此丧失部分的心智，后来却获得了同猫说话的能力。这位中田先生内心善良平和，有一次却遇到一个衣着古怪的杀猫狂，他失控将对方刺杀，亡命而去。结果，人们发现著名雕塑家遇刺，其子不知所踪。但现场也没有猫的尸体，或怪异的衣着等等。村上在书中无处不在地强调的一个概念便是隐喻。世间诸事皆可能是隐喻。种种迹象标明，杀猫和奇装异服等是否存在，其实是个问题。中田做了少年“本该去做”的事，他和他所经历的事情仿佛都带着隐喻的色彩。但随着故事的发展，两条线索要渐渐合并到一起。

由于村上在魔幻与隐喻中渐行渐远，我们最终失去了彻底明白一切的来龙去脉之可能。但作者牵引我们游弋在两条线索之间，感受二者交织形成那个奇诡世界的魅力，也足以让我们忽视这些。其间，音乐的运用不仅是村上浓墨重彩的手笔，更可说是某种“点睛之笔”。如前所述，它们引起了原本不了解古典音乐的读者的普遍关注。这是很不寻常的，绝非单纯采用一、二古典音乐之“概念”、“元素”作为装点能够取得的效果。在第一条线索的发展中，作者将最关键的“配乐”交给了舒伯特的《D大调钢琴奏鸣曲》（D.850）。这个作品本身非常符合他整体性的隐喻构思，它的结构，它的性格等等，能够找到这样一首作品为配乐，真是可遇不可求。但或许正是由于这种宝贵，村上已不满足于单纯将它放在隐喻的层面，而是安排一个人（也就是播放音乐之人）详细解释它所隐喻的东西。

尽管不是米兰·昆德拉笔下那种能够被奉为经典的解读，一部小说中如此分析古典音乐也绝对是精彩的异数了。相对于惊鸿一瞥的D.850，村上在另一条线索中安排了一部循环出现的作品，贝多芬的《“大公”三重奏》。在故事发展的过程中，这一杰作始终伴随其间，但与其说它成为某种隐喻，不如说该作反复提示了人的某些基本需要。而这样的需要，恰恰是同那个充满隐喻的奇诡世界相矛盾的。

现实的投影还是幻境中的和平？

《海边的卡夫卡》中的少年，得贵人之助，在一所精致考究的私人图书馆中暂时栖身，充当助手之职。但毕竟是15岁年纪，许多事情仍需那位贵人从中协调。过程中，此人将少年带到山中小屋暂住。路上，他在车里播放了舒伯特《D大调奏鸣曲》的唱片，该作的特点让少年颇感兴趣，于是此人又很详细地谈论了自己对这一杰作的看法。

不少村上迷津津乐道于这一场景，或许因为这样的好运虽有点儿不真实，描写却精彩生动，将人物命运带入类似幻境中之和平的美好意境。然而，村上在此尤为集中要表现的，恰恰是这首奏鸣曲成为现实世界的某种投影：

“尤其这首《D大调奏鸣曲》，难度非同一般。单独拿出这部作品的一两个乐章，某种程度上弹得完美的钢琴家是有的，然而将四个乐章排在一起，刻意从协调性这个角度听来，据我所知，令人满意的演奏一个也谈不上……因为曲子本身不完美。”

“那为什么有那么多钢琴家向它挑战呢？”

“问得好……某种具有不完美性的作品因其不完美而强有力地吸引人们的心——至少强有力地吸引某种人的心。

……如果照原样一气演奏下来，就不成其为艺术。正如舒曼指出的，作为牧歌则太长（注：应指第二乐章，另外我不确定舒曼是否真的说过这番话），技术上过于单一。倘若如实弹奏，势必成为了无情趣的古董。所以钢琴家们才各显神通，独出机杼。这里强调承转，这里有意放慢……而若稍不小心，这样的算计会使作品的格调顷刻瓦解，不再是舒伯特的音乐。弹奏这首D大调的任何一位钢琴家都挣扎在这种二律背反之中，无一例外。”

舒伯特的钢琴奏鸣曲中，最后的三首D.958-960构成了自成一体的世界，而这里所提到的D.850，就属于作曲家进入这个世界最重要的关口。但这并不意味着《D大调奏鸣曲》是相对不那么重要的作品。正相反，同钢琴奏鸣曲文献中的任何一首作品相比，舒伯特的D.850恐怕都不至于失色。确实，相对于莫扎特、贝多芬笔下接近于绝对完美的作品，舒伯特的某些创作恰恰表现出“不完美之美”的精粹。而这首奏鸣曲是否真如《海边的卡夫卡》中所说，“因其不完美而强有力地吸引人们的心”？恐怕完全不是这样，《D大调奏鸣曲》是舒伯特最具雄心，且无可挑剔的杰作之一。

村上在书中穿插的点评未必总是可靠，究竟如何，需要我们自己积累经验去判断。毕竟，哪怕是托马斯·曼在《浮士德博士》中，对于贝多芬最后一首奏鸣曲的分析已被奉为经典，难道我们就一定要照单全收吗？村上很可能是有意为之，或者并没有想那么多，仅是从作品给人最强烈的印象出发——两种难以调和、激烈冲突的因素彼此交织，最终以出人意料的方式迎来终曲。然而，仿佛依旧是既没有调和，也没有解决，这同古典作品所追求的不同素材、各个乐章由冲突、对抗走向凝聚统一的精神好像并不一致。书中人所谓，舒伯特的音乐由于自身的独特性而特别难于演奏云云，确实没有说错。但这样的独特，并非以牺牲整体的完美作为前提，至少在D.850中不是这样。

仔细欣赏《D大调奏鸣曲》，我们先是惊讶于它的独特，其后便会渐渐认识到作品强烈的凝聚感。这并非通常的古典杰作那样，经历起承转合的设计，最终导出一个合理的答案。贯穿着D.850的两种因素，同时都具备了极大的分量，但最终，它们并未形成某种和解，而是如同产生了引力一般彼此吸引。这首奏鸣曲的规模如同交响曲一般宏大，演奏时间会到达40分钟左右。它的第一乐章不愧为舒伯特笔下最激越的开篇之一。向着以往，这个乐章回顾了《流浪者幻想曲》中的奇特性格，面对未来，音乐又提示出作曲家晚期风格中许多宏伟的东西。稍后的慢乐章，也就是书中所谓的“牧歌”，充分表达出舒伯特所独有的那种遗世独立，同时又恬然自安的深度。

听者被抽离先前激越的开拓性的世界，进而被带入一片世外桃源。固然很美，那种“切断感”有时却未免太强。那样的安静与内省之意境，同很多奏鸣曲杰作的慢乐章所强调的抒情性，其实仍有一定差别。第三乐章谐谑曲几乎有些故作狂放的姿态，但毕竟，作曲家不会真正滑入粗野当中。某种交响化的构思又回来了，明显同第一乐章“遥相呼应”——那种联系完全是有意地表现出来，无奈第二乐章太庞大，也太强有力了（尽管很安静）。慢乐章将开篇与谐谑曲毫无疑问地分开，还完全不让自己陷入“两座高峰之间宁静的湖面”般的夹缝之感。那么，哪怕困难重重，舒伯特是否仍要尝试在终曲给出某一答案？完全没有。D.850独特的统一性并非是：即便作品的起承转合缺乏说服力，“却仍有其独特魅力”；而是作曲家根本就没想在最后回答自己提出的问题，如果我们愿意称之为问题的话。

《D大调奏鸣曲》的末乐章是一个相当可爱的乐章，开始的主题迈着轻盈且优雅的脚步，稍后音乐的发展也完全像是将前三个乐章关在一道门外。我对这部作品的理解是：一个人的内心经历了那样的狂暴，那样的不可思议的平静，然后又是极为激荡的世界。而最后，这个人关上门——不是回家，而是出走，以一个亲切可爱的邻家男孩的形象出现在人们面前。没有一个合理的，或者精神升华的答案，舒伯特所做的仿佛仅仅是告诉你，他要建立的整体性是怎样。而其结果，一如作曲家的（音乐）语调一般确定：哪怕不合常规，可我就是对的。这是另一个层面的完美性，也是不同于莫扎特、贝多芬的大胆。所以《海边的卡夫卡》中，称这首奏鸣曲为不完美之作，在我看来实不足取。但另一方面，村上显然又是真正明白D.850本性的人。

最好的证明，便是书中所引的另一作品，夏目漱石的小说《矿工》。它讲述了一个富家公子，由于闹出爱情风波而离家出走，结果在漫无目的的游荡之后，居然到某个铜矿当了一段时间的矿工。经过极可怕的劳动之后，那个公子还是离开了，“至于主人公从那场体验中得到了什么教训，生活态度是否因此改变，对人生是否有了深入思考……凡此种种作品都没有写”。村上将D.850与《矿工》联系在一起，真是极为精湛之笔，因为末了，田村卡夫卡君离开时大抵也是如此。《海边的卡夫卡》的世界充满意想不到的枝杈，每每总是充满了隐喻，然而《D大调奏鸣曲》所隐喻之最集中者，恐怕仍旧是少年整体的命运。

果真是非凡的配乐，亦堪称前述“个性签名般”的才华异常集中之体现。至于书中的另一条线，我并不是忘了，而是那里对于贝多芬《大公三重奏》的运用，其实是属于村上的另一种思维，往后会再写文章来谈。

二、海边的卡夫卡深度解读？

《海边的卡夫卡》并非一部单纯描写15岁少年成长经历的作品，在某种含义上，它已经构成了一个关于战后日本国家历史的影射和寓言。

离家出走后的卡夫卡是悲惨的也是幸运的。悲惨的是他终究难逃诅咒的枷锁。他在路上认识了樱花，他觉得她像他的姐姐，之后在卡夫卡遇到困难的时候，樱花给予他温暖，在梦里他经常她当做性欲的对象和她发生关系；他父亲被别人所杀，但他正好在那段时间晕了过去，T恤上还沾有血，他醒来时完全失去了那段记忆，他怀疑是自己杀了他的父亲；他在图书馆遇到了40岁的佐伯，佐伯的身事让他觉得她就是他母亲，佐伯又把他当做小时候死去的恋人，在一个晚上佐伯梦游去和他交合。幸运的是他遇到了他的大恩人—大岛。大岛不但给予了他生活上的帮助，他恰到好处的回答给卡夫卡许多人生思考。

佐伯与田村家的长子是青梅竹马的恋人，15岁那年，恋人的离世促使她打开了入口石，试图以此让时光停滞不前，从而保持她与恋人的幸福。

可是命运捉弄了她，她的生命在揭开入口石那一刻进入了死胡同，没有希望，没有热情，没有寄托，仅剩下一个躯壳，日复一日接受每天的空虚。一切对她来说都毫无意义，她活下来的唯一意义就是痛苦的记忆，其余就是等待死亡的来临。

一个依靠记忆活着的人是孤独而虚空的，时间在她面前丧失了意义，因此可以说，佐伯实际上已经死了。最终，她委托中田烧掉日记，也就是烧掉了她的记忆，烧掉了她在这个世界上唯一的证明，最后离开了现实之境。

佐伯一直活在记忆之中，她的躯壳只剩过去的回忆。有些人一直活在过去，把过去当做自己生命非常重要的一部分。当失去了这一部分，人只剩下一个空壳。所以过分地执着于失去的事物，往往让人迷失当下的自己，所有东西都不可能一层不变吧，活在当下才是最重要。

中田因小时候的迷离事件丢失了另一半灵魂，丧失了记忆和读写能力，大半辈子干了木匠，后来年岁的他找到了一份帮别人找猫的工作，是他杀了卡的父亲，最后他想找回原来会识字、普通的中田，他选择了死亡，选择了重生。看中田的前部分故事是很轻松的，他会和猫君讲话，他也很容易得到满足，一份美食就可以；他思考不了复杂的问题，一思考他就头疼。他是这样的简单而朴实。命运之神把他带到了一块石头前，他想找回另一半灵魂，不知是命运的安排，还是中田的选择，星野君找到了石头后，中田在睡觉中安静地死去了。

对于父亲的死，卡夫卡看上去不感到悲伤，也不为之遗憾，“就真实心情来说，遗憾的莫如说是他没有更早死去。”卡夫卡在缺少爱的环境里长大，面对死亡的时候会显得麻木不仁，而这种对于至亲离去的病态的漠视感，是人类罪恶的源泉之一。

战争的罪恶不就是人类对他人生命的轻视与践踏吗？杀猫人琼尼·沃克可谓就是暴力、战争的代言人，他不断地杀猫就是为了做更大的笛子搜集更大的灵魂，这里的笛子和猫的灵魂分别代表着战争和贪婪。当他要求中田杀死自己，中田不敢动手时，他又告诉中田“结束人的诀窍就是别犹豫。怀着巨大的偏见当机立断，此乃杀人的秘诀。”这就更加揭示了战争和暴行的动机。

正如村上春树在书的序言中所说的“田村卡夫卡君以孤立无援的状态离开家门，投入到波涛汹涌的成年人世界中。哪里有企图伤害他的力量。那种力量有的时候就在现实之中，有的时候则来自现实之外。而与此同时，又有许多人愿意拯救他的灵魂。他被冲往世界的尽头，又以自身力量返回。返回之际他已不再是他，他已进入下一阶段。”

少年卡夫卡俄狄浦斯般的悲剧命运最终应验了，但同时他也兑现了自己“成为世界上最顽强的15岁少年”的诺言，返回了家乡东京。小说其实没有说明活着的意义是什么，也许卡夫卡在生命的下一个阶段会找到他的意义吧。

在这部作品中，我们可以找到自己成长过程中所经历的种种，或许正像作者本人所说的那样，“田村卡夫卡君的许多部分是我，又同时是你。”无论文中的故事情节是多么的虚幻，但不可否认的是，《海边的卡夫卡》如实地道出了成长的苦闷、无奈、恐惧与好奇，足以引起我们的感动与共鸣。

三、有哪些小渔村/小镇可以满足「在海边生活的所有幻想」？

一，东门渔村

东门渔村，被誉为“浙江渔业第一村”，这里的人们靠海为生，以渔为业，别具一格的渔文化沿袭至今，站在山坡之上，面前是广袤的大海，令人不禁感慨这山海的绮丽风光。东门渔村历史文化积厚，是首批中国传统村落，拥有富岗如意信俗，开洋节和谢洋节等多项国家级非物质遗产，东门灯塔，被列为国家文物保护单位。

相传明嘉靖年间，东门渔村倭寇来袭，戚继光在正月十四那天全歼敌军，此后，十四夜成为当地最大的民俗节日，渔民们相信妈祖，崇拜关公，敬畏龙王，三月三踏沙滩、妈祖赛会、七月半放海灯，都是流传于东门渔村的民俗文化活动，隆重且热闹。

二，簕山古渔村

簕山古渔村不是一个常规意义的景点，这里不收门票，完完全全是一个古朴的渔村的模样，簕山古渔村仿佛就是防城港这座城市的历史发展变迁的一个缩影，村子里至今还保留着原始的面貌，除了古老的居民房，只有为数不多的几家餐厅民宿，大海的潮起潮落为这个渔村带来了丰厚的馈赠，白天大海的潮水褪去，这里吸引了无数游人前来赶海捡海鲜，夜晚涨潮时在渔村找一家大排档，尝一尝今天的“战利品”听着海涛澎湃，吹着温柔的海风，享受宁静的假期，时间在这里都是慢的，可以尽情的享受一天时间，不用担心眨眼间一天就过去的苦恼，这大概就是很多人喜爱大海的原因吧。

四、air解读？

AIR是指耐克气垫标志。

air 标志是表明该产品内配置有耐克公司的当家减震科技特殊气压制成的气垫。AIR是耐克的一个科技系列产品，因此也会在耐克的鞋上出现了AIR。AIR有内置式、可见式。AirMax－1994年推出，它以高压方式将NIKEAIR灌入一个坚韧的合成橡胶层内，较ZoomAir厚。它创造了多区间、多重压力的气垫。

五、summer解读？

summer的意思是夏季，过夏天，句中作为名词、动词和形容词使用。

一、词汇分析

summer

英 ['sʌmə] 美 ['sʌmɚ]

n. 夏季；全盛时期vi. 避暑；过夏天adj. 夏季的

二、短语

1、Indian summer 愉快宁静的晚年 ; 小阳春 ; 机械女仆 ; 狂热夏日

2、Summer Glau 萨摩·格拉 ; 萨默尔·加劳 ; 山姆·格鲁 ; 萨默尔·格拉

3、Early Summer 麦秋 ; 初夏 ; 片 ; 游园惊梦系列

4、summer jobs 暑期工作 ; 暑期打工 ; 暑期事情 ; 暑假期间事情

三、例句

1、I escaped the heatwave in Washington earlier this summer and flew to Maine.

我今年初夏躲避了华盛顿的热浪，飞到了缅因州。

2、It was a perfect summer's day.

那是个完美的夏日。

六、面纱解读？

《面纱》的故事情节很简单，漂亮的女主凯蒂因年长未嫁母亲施压，嫁给了临时向她求婚的细菌学家沃尔特。婚后出轨殖民地高层领导查理被发现，在沃尔特设计让她看清查理的真实面目后，万念俱灰的她答应共赴中国霍乱的感染区。

沃尔特在行医过程中被感染去世，她却被修女、生命和自然所感化，完成了自我成长。与简单的情节相比，小说中人物的感情却细腻复杂的多。

七、姓氏解读？

“姓氏”解释 “姓氏”在现代汉语中是一个词，但在秦汉以前，姓和氏有明显的区别。 姓源于母系社会，同一个姓表示同一个母系的血缘关系。中国最早的姓，大都从“女”旁，如：姜，姚，姒，妫，嬴等，表示这是一些不同的老祖母传下的氏族人群。

而氏的产生则在姓之后，是按父系来标识血缘关系的结果，这只能在父权家长制确立时才有可能。

八、解读青瓷？

青瓷起源于晋代,兴盛于南宋元初,是中国乃至世界陶瓷史上烧制年代最长、窑址分布最广、产品质量要求最高、生产规模和外销范围最大的历史名窑之一,在宋元时期海上丝绸之路贸易中,龙泉青瓷是最主要的贸易商品,自古以来就是中国贸易陶瓷的代表。

宋元时期,中国与西方的贸易大部分通过海上丝绸之路,而流通的货物中,龙泉青瓷超过70%。

九、friendship解读？

友谊的幸福 friendship：友谊 happiness：幸福 两个都是抽象名词。

名词可以修饰名词，所以可以翻译为有益的幸福，即友谊带给人们的幸福感。

造句

From this moment i renounce your friendship .

从现在起，我和你绝交。

They radiated an easy friendship .

他们之间显露出一种毫无拘束的友谊。

I thanked him for his friendship and caution .

我感谢他的友谊和关注。

Your friendship means a great deal to me .

你和我的友谊对我意义重大。

Thus he was led to dwell upon friendship .

于是他开始对友谊夸夸其谈。

十、伤逝解读？

《伤逝》是鲁迅创作中唯一的爱情题材小说，作品采用了第一人称的叙述方式，以“涓生的手记”反映了他和子君的爱情悲剧，涓生如泣如诉地追悔使作品笼罩着一层暧昧不清的悲剧气氛。

其主题为：

《伤逝》作为鲁迅先生描写五四时期青年知识分子追求自由恋爱、自主婚姻的小说，以一出在“无爱的人间死火”的爱情悲剧，探索妇女解放道路,探求小资产阶级知识分子新路。《伤逝》的悲剧意义在于个人、社会和追求三个层面:以一个梦醒者的反思,忠告个性主义不能使青年驶达幸福的彼岸；对封建传统势力毁灭五四青年自由幸福的罪行进行了严峻的批判,揭示悲剧意义的根源;奋斗者＂向着新的生路跨出＂。

进一步说，《伤逝》的主题内核是对生命终极意义的追求。通过子君与涓生相爱却不能在一起的悲剧，他们还将《伤逝》的意蕴揭示过程分为终极意义的憧憬期、现实生活的品味期、凡俗人生的彻悟期、生命追求的抉择期等四个阶段。鲁迅对这部小说的创作主旨的卓然确立和题材的独特处理，体现了他“开掘要深”的创作主张，使小说超越了《娜拉走后怎样》单纯分析社会问题的深度，超过了当时许多同类题材的社会分析和心理分析小说。

《伤逝》艺术特色：

第一，作品采用人物“手记”的第一人称独白的形式，由涓生断断续续的内心独白，真切细致地描述了涓生和子君爱情悲剧的全过程，感情沉郁真挚，情节生动逼真，绵延成一个笼罩着浓重悲剧氛围的爱情故事。小说对涓生、子君恋爱中的激动、初婚时的幸福、感情破裂后的依恋和追忆，写得形象生动，使读者感到真实可信。小说能收到震撼人心的效果，与这种手记体形式是分不开的。 

第二，在人物刻画方面，对主要人物的描写重在细致入微的心理剖析；对次要人物则侧重于外貌、动作的白描勾勒。如子君对爱的执着、陶醉，对失爱的恐惧、迷惘，涓生关于爱与不爱的内心争斗，千回百转的悔恨，这些都写得淋漓尽致。而对于“老东西”、“小东西”这些次要人物，只通过“鲇鱼须”、“鼻尖”的“小平面”和“加厚的雪花膏”等富有特征的外形的勾勒，即赋予了他们鲜明的个性。

第三，精彩的细节描写对突出人物性格、渲染悲剧氛围、深化主题起着十分重要的作用。如四只小油鸡和小狗阿随的出现，不仅表现了子君婚后精神上的空虚，也是她和小官太太暗斗的导火线，更是她和涓生日后矛盾的焦点、感情破裂的枝节因素。它们被杀被逐，对加深子君涓生感情的裂痕，反映他们生活的困苦，揭露旧社会对他们的扼杀，渲染悲怆的气氛等方面，显得精炼而又形象生动，发挥了巨大的艺术魅力。 

最后，作品的语言优美凝炼，富有诗的情韵；开头结尾部分有些语句的故意重复，不仅在结构上起着贯穿前后的作用，而且令人有物是人非之感，加强了作品的抒情氛围，有助于主题的表达；有些句子写的委婉含蓄，寓意深刻，发人深思。